总之，写实绘画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，有如此多的艺术家投身其中，潜心磨砺，必能再现无尽风光。
在绘画圈子里，没有人把自己叫做写实画派。这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长得并不漂亮、但很善良的女人，画家的目的 是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实、一点不走样地画出来才能达到画家追求的效果，完全是根据对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂 亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象而选择表现手法的，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净， 技术要求自然很高。写实是一点不能走样的，要求画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏 。
绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实油画，创作起来非常不容易。
照相机永远不可能替代绘画，写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说的 “太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到大山大河，和自己心灵碰撞产生的 “迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。
写实油画有两个极端：一端是“最高级的摄影”，另一端则是彻底的抽象。其间有很多点，每个画家只是选择了一个点而已。
但在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高。